Татьяна Ломзина "Желтые тюльпаны и айва"

 

 

В одно окно смотрели двое.

Один увидел дождь и грязь.

Другой — листвы зеленой вязь,

Весну и небо голубое.

В одно окно смотрели двое.

Омар Хаям

                                                                    

Пятнадцатого сентября в галерее нашего лицея состоялось торжественное открытие выставки «Не просто вещи…». Наш класс побывал на творческой встрече с петербургской художницей Татьяной Ломзиной. Не всегда представляется такая возможность поговорить с автором картин, задать интересующие вопросы. Встреча была очень теплой. Татьяна Ломзина рассказала об особенностях своей техники, о том, как подготавливает бумагу для своих картин и сколько времени занимает ее работа. И от этого интерес к полотнам и их ценность возрастает.

Рассматривая картины Татьяны Ломзиной, замечаешь, что её натюрморты составлены из простых и знакомых вещей, что окружают нас каждый день и так привычны, что стали незаметными. Голландцы называют такой стиль «STILLEVEN» – «застывшая или тихая жизнь». Художница с искренним интересом и сочувствием рассматривает вещи – свидетельства давнего и недавнего прошлого, с удивительной свободой передаёт фактуры материалов: старого медного таза или самовара, пористую кожуру лимонов, прозрачность стекла, нежность кружева, геометрическую простоту тканых льняных салфеток. Её тёплое отношение к простым вещам не может не вызвать ответную эмоциональную реакцию. Художница долго и непросто искала свой собственный выразительный язык. И нашла его. Татьяна Ломзина работает в интересной и необычной графической технике, воссоздавая на бумаге технику горячего батика.  Этот эффект нерукотворности, когда не сразу понимаешь: «А как это сделано?». Художнице удалось добиться этого с обычной бумагой, используя необычные материалы при рисовании. Технология получилась сложная, многоступенчатая, требующая постоянных длительных просушек. Из-за этого часто она вынуждена вести 2-3 работы параллельно. Мне понравилось, что художница любит экспериментировать. Она смогла отойти от традиционных техник и искать свой собственный выразительный язык.

На выставке в лицейской галерее было представлено несколько картин, но меня привлекла картина с желтыми тюльпанами.  Перед нами красивый натюрморт с цветами. Букет цветов стоит в простой вазе на деревянном столе. Рядом изображены два жёлтых перца. Фон для картины выбран очень удачно.  Яркие цветы на коричневом фоне выделяются очень четко. Художница обращает внимание на привычные вещи, как бы, говоря: «Не проходите мимо этой красоты, взгляд задержите, ведь для вас цветы…»

Стройные цветы, тюльпаны, скромно склоняют свои головки. Они пока еще не распустились. Бутон тюльпана на гибком прямом стебле – это настоящее произведение искусства. Их лепестки такие нежные, будто сделаны из шелка или из какой-нибудь другой волшебной ткани. Дотрагиваешься до них – и боишься помять. Тюльпаны поражают своим сочным и ярким цветом. Вид и запах тюльпанов наполняют нас радостью, безмятежностью и спокойствием. Лепестки тюльпана придают неповторимый вид цветку, создают атмосферу дружелюбия и верности.  Стебли цветов очень тонкие и зеленоватые. А какие шикарные листья. Глядя на них, так и хочется улыбнуться и радоваться. Букет с желтыми тюльпанами буквально манит своими нежными лепестками, тоненькими зелеными стеблями. Так хочется оказаться рядом и насладиться ароматом цветов, ощутить легкость и спокойствие, насладиться моментом. Картина очень красочная и живописная, вызывает только радостные чувства. Художник этой картиной показал свою любовь к природе, её неповторимости и непередаваемой красоте.

В бутоне желтого тюльпана, по древнему поверью, будто бы заключено счастье. До этого счастья, как говорилось в легенде, никто не мог добраться: не было силы, которая бы открыла бутон. Но однажды шла по лугу женщина с ребенком. Малыш вырвался из рук матери, подбежал со звонким смехом к цветку – и бутон раскрылся! Детский смех свершил то, чего не могла сделать никакая сила. Мне кажется, художница делится счастьем и желает его каждому зрителю. Может, и эти бутоны раскроются, услышав детский смех детей нашего лицея?

    Мне понравилась картина Татьяны Ломзиной, потому что вызывает живые эмоции. Художница сделала предметом своего вдохновения обычные тюльпаны, такие простые и прекрасные одновременно. Картина безумно вдохновляет, излучая свою позитивную энергию.  Она пробуждает в людях, смотрящих на эту картину, неподдельные чувства, которые скорее всего испытывал автор.

 

Татьяна Ломзина "Самовар"

  

В сентябре в нашем лицее проходит выставка картин под названием «Не просто вещи….» художницы Татьяны Ломзиной. Ознакомившись со всеми работами автора, особое внимание я обратил на картину «Самовар».

Этот натюрморт создаёт мне ощущение уюта. Смотря на картину, чувствуешь что-то родное, такое домашнее, как будто приехал в деревню на лето, вошёл в дом, а там тебя угощают баранками и чаем с вареньем.

На переднем плане мы видим накрытый стол, на котором стоят столовые принадлежности и еда. Из посуды мы можем заметить кружку. Она уже пуста. И неудивительно, ведь пить чай с вареньем одно удовольствие, да еще вприкуску с баранками. Чтобы заварить чай, нам, естественно, понадобится чайник с заваркой. Белый чайник на картине выполнен с весьма интересным синим узором, который очень красиво украшает всю его поверхность. Налив заварку в кружку, нам нужно её разбавить кипятком. В этом нам поможет искусно сделанный золотой самовар. Его ручка имеет красивую форму, в виде витиеватых узоров. Крутить такую ручку пальцами очень приятно. Поднеся кружку к крану самовара, мы можем налить в кружку кипяток. Ну вот и всё, вкуснейший чай готов! Можно начинать есть баранки, попивая чай и добавляя в него варенье.

Уют помещению, изображенному на этой картине придает обычная домашняя обстановка: простая, без всяких излишеств, ажурная скатерть, наверняка связанная самой хозяйкой дома, банка с вареньем, сваренным летом заботливой женщиной.

Эта картина мне понравилась своей простотой. Художница, видимо, хотела передать на холсте обычную русскую уютную обстановку в доме.

 

Сазонов Матвей, 8в класс

Сочинение по картине Шевчика Юрия "Суздаль"

       Снова у нашего класса появилась возможность посетить организованную в галереи лицея выставку художника Шевчика Юрия. Среди картин этого автора больше всего меня привлекло полотно «Суздаль».

       В одной картине художнику получилось уместить не просто колорит города,  расположенного на реке Каминка, но и передать во вне всю силу и дух неповторимого русского, народного зодчества с древними монастырями, соборами и церквями. Все это переносит каждого, кто хоть раз побывал в этом небольшом городке или кто всматривается в представленную на выставке картину, во времена Руси, позволяет окунуться в те времена, когда купцы, торговцы и ремесленники стягивались в большом количестве в Суздаль на торговые ярмарки и базары, проезжая большой путь по русской земле пешим или конным с имеющимся у них товаром для торговли и обмена. 

      Картина выполнена в спокойных, теплых тонах с использованием светло-зелёных, голубых, белых, бежевых оттенков. Художник реалистично изображает природу Суздаля с его холмистой местностью, на которых были отстроены еще в давние времена стены и сооружения кремля, защищавшие город от врагов и осады. В дополнение к извилистым порогами реки Каминки, на картине имеются и бескрайние русские поля и зеленые луга, небольшие деревянные домики местных жителей, предпочитавших селиться в те времена недалеко от возведенных городских укреплений, спасавших их от голода и разорения. 

      На переднем плане картины очень символично художник изображает большую русскую телегу, на которой находится один из Суздальских церковных комплексов, возведенный словно не на земле, а на смой телеге. Создается ощущение, что такое монументальное строение смогло уместиться во полный рост на небольшой деревянной телеге и его можно просто взять и перевезти с собой, словно это не здание из камня, а просто макет для показа и выставки.          

      И ведь не случайно автор делает на этом акцент. Каждый русский человек по природе своей и истокам в сердце верит и обращает свои молитвы именно в таких вот церквях, имевшихся на Руси в каждом городе и селении. Будь то каменная церковь, или небольшая деревянная с куполами и звонницей, но русская душа именно данную веру готова везти за собой на телеге, как самое ценное, что только есть и может быть у простого русского человека на земле. Без этой веры нельзя было сладить и победить врага, возводить русские города и отражать напасти и войны от родной земли и городов.

      Мне понравилась данная картина прежде всего тем, что автор столько реалистично  передаёт всю широту и свободу русской души, неповторимость русских земель, с ее церквями, монастырями и зодчеством, а также пытается показать, что всю эту всю необъятную мощь русского народа нельзя оставить где-то в поле или в дальнем уголке Руси, так как она всегда с тобой, внутри каждого из нас, куда бы мы не перемещались, пытаясь сменить одно место на другое, один город на другой.

Сочинение по картине Шевчика Юрия "Суздаль"

 Шевчик Юрий "Суздаль"

  Передо мной картина художника Шевчика Юрия "Суздаль", которая выставлена в галерее нашего музея. Картина изображает старинный город Суздаль, а именно несколько каменных церквей. Они расположились на огромной телеге, на которой многие века перевозили всякие тяжести.

  Строения затеряны среди огромных полей и огромного количества холмов. Всё покрыто зеленью и цветами, растут деревья и кусты. Вдалеке виднеется небольшая часть озёра, воды которого питают местность.

  Сама телега начала зарастать травой, что показывает её долгое использование на Руси до изобретения поездов и автомобилей. Платформу со зданиями поддерживают четыре огромных, больше холмов на картине, деревянных колёса.

  Небо, в изображённый на картине день, не пасмурное, но с облаками, которые бегут из ниоткуда в никуда.

  Пейзаж написан так, что видно как Земля изгибается - это ведь шар. Это показывает насколько огромны русские земли.

  Цветовая гамма представлена в основном синим и зелёным цветом. Для изображения чуду на колёсах используется коричневый цвет. Присутствует и белый цвет - церкви и облака.

Мне понравилась картина "Суздаль" Шевчика Юрия. Меня привлекла идея поместить здания на огромных размеров телегу.

Звонарёв Артём, 7 "В"

Сочинение по картине В.В. Денисова "Идёт война".

«Идёт война»

       На прошлой неделе в картинной галерее лицея у нашего класса была встреча с художником Денисовым Владимиром Викторовичем. Из всех картин, представленных самим автором, мне больше всего запомнилась картина «Идёт война». Так как на этой выставке картин присутствовал сам автор, он смог рассказать нам историю создания картин и то, что вдохновляло его при их написании.

Картина отображает в себе ужасы Великой Отечественной войны. Глядя на полотно, первым делом мы видим девочку, обнимающую от страха свою маму. В глазах матери и дочери страх, паника, безысходность. Вероятно, их эвакуируют из осаждённого немцами города. Они стали жертвами подлого немецкого обстрела, когда уезжали в тыл на поезде. Нападение было неожиданным, так как в руках девочки находится одеяльце. Когда девочка услышала первые выстрелы, она сразу же проснулась и побежала на руки к матери. В то время как малышка спала, её мама читала новостную газету "Правда", на первой странице которой изображён портрет советского вождя – Иосифа Сталина. Девочка с мамой в пути долго, на месте их проживания повсюду разбросаны вещи, а под столом лежит самолётик.

Поезд подвёргся воздушному налёту немецких самолётов, после чего окно пошло трещинами, а в некоторых местах появились отверстия насквозь вылетевших пуль. На полу лежат осколки стекла и черепки разбившейся посуды.

Я могу предположить, что за окном лето, так как пассажиры обстрелянного вагона одеты легко.

Картина мне понравилась. Автор как будто бы лично побывал в этом вагоне, а позже, увиденное передал на холст. Художник не использовал ярких оттенков, чтобы подчеркнуть то мрачное, страшное время, которое пережили люди во время Великой Отечественной войны. 

Альвина Мосесова "Семейный альбом".

 

Недавно наш класс побывал на выставке картин "Связь времен" в лицее № 590. Мы познакомились с авторами работ и смогли задать им вопросы. 

Мне понравились произведения Альвины Мосесовой. Картины художницы представлены в Краеведческом музее города Ломоносова, в музее поэта Николая Рубцова, в галерее Клинической больницы № 122, в музее парка Монрэпо в Выборге, в музее Выборгского замка, а также в частных коллекциях России, Франции, Финляндии, Германии, Израиля и США. 

Моё внимание привлекла работа "Семейный альбом". На холсте крупным планом изображена старинная книга, тщательно рассматриваемая под лупой. Рядом на столе располагаются ваза с алыми розами и стопка книг. Также без нашего внимания не остаются стакан с подстаканником и блюдце с лимоном. На заднем плане бабочки играют с тенью цветов. 

Можно представить человека, который с интересом разглядывает фотографии, погружаясь в атмосферу прошедших лет. Этот альбом - семейная реликвия, который передается из поколения в поколение. Мне кажется, что фотография в фоторамке принадлежит дорогому ему человеку. 

Художница использовала спокойные цвета. Она гармонично расположила объекты и точно прорисовала все детали. Альвина Мосесова передала нам чувство умиротворения, которое появляется у человека, соприкасающегося с ценными для него семейными фотографиями.

Соня Бубнова, 7"В"

В.В.Денисов "Экскурс в прошлое"

 

Мы снова с классом пришли в галерею лицея, чтобы посмотреть работы художника Владимира Викторовича Денисова. Среди картин этого художника больше всего меня привлекло полотно «Экскурс в прошлое». Попробую объяснить, почему.

С одной стороны, взору предстает привычная нашему взгляду картина русского пейзажа с изображением остатков развалин какого-то здания, гордо возвышающегося посреди поля в тени могучих деревьев и уходящего, словно в бесконечность, в голубое небо с облаками.

Картина выполнена в спокойных теплых тонах с использованием светло-зелёных, голубых, белых, бежевых, коричнево-красных оттенков. Художник реалистично передает в своей работе все детали пейзажа, начиная от прорисовки больших и ветвистых деревьев с густой зеленой листвой и заканчивая голубым небом с белыми воздушными облаками на фоне почти полностью разрушившегося от времени здания с облупившейся со стен штукатуркой и оголившимися остатками красного кирпича.

Глядя на передний план картины. мы думаем о настоящем, о той частичке русской природы, когда посреди поля в слегка выжженной от солнца траве пасётся лошадь, беззаботно пощипывая зеленую поросль под своими копытами. Лошадь без седла и поводьев, рядом нет никаких признаков присутствия человека. Только остатки стены, рядом с которой изображена одинокая лошадь, говорят о том, что здесь жили люди, которые когда-то входили и выходили в пустое пространство, оставшееся вместо двери, а в пустующих обрамлениях окон были вставлены стекла и теплый свет от горящей лампады пробивался в ночи, словно маятник, указывая дорогу проезжающим мимо путникам. Только два ветвистых дерева с богатой зеленой листвой, изображенных перед стеной, являются немыми свидетелями событий, которые происходили десятилетиями в этой части земного шара.       

На заднем плане картины художником прорисована темно-синяя полоса, похожая на ленту реки, вплетенную, как граница времени, между прошлым и настоящим. На нижней кладке стены здания мы видим цифры «1812 г.», а к стене прислонена сабля русского воина тех времен, когда на русскую землю пришли французы с попыткой завоевать и покорить то, что до сих пор не удалось сделать даже самой природе – русскую душу, ее силу и любовь к родной земле.

Мне понравилась эта картина прежде всего тем, что действительно создается ощущение машины времени, благодаря который ты попадаешь в прошлое, в 1812 г. Кажется, что еще мгновение и из-за стены здания выйдет тот самый гусар, который оставил прислонённой саблю и лошадь, и на картине оживут все остальные участники и свидетели тех исторических событий.

 Куприн Владислав, 7 в класс