Сочинение работы Александра Кондурова "Игорь Стравинский"

 

    Сегодня я посетил удивительную выставку картин Александра Кондурова. Как здорово,что работы художника можно было посмотреть в стенах родной школы! Впечатлённый необычной техникой исполнения работ А.Кондурова, я даже заглянул в интернет, чтобы больше узнать о художнике. Оказывается, он пишет смешенной техникой с зеркальными слиянием, поэтому создаётся впечатление ломанных линий. Просто восторг!

    Работа "Игорь Стравинский" , представленная в школе, является одной из картин серии "Уроки сальфеджио". Портрет известного композитора приковывает взгляд. Лица как будто бы нет, оно размыто геометрическими линиями. Но вот глаза.....-это бездна загадок, невысказанных ещё чувст. Прямой нос, правая половина губ, тень левого уха, часть волевого подборотка. Волосы тёмные, открытый большой лоб.... Странно, я как буд-то зазеркалье-вижу композитора, но не вижу одновременно. Художник использовал только оттенки цветов: серый,болотный,чёрный,красный,белый. Где-то мазок кисти, где-то шпаклёвка на стене (мы недавно делали ремонт дома, помню такие отпечатки). Художник передал непростое время жизни комозитора-XX век. Я слушал Стравинсково в Мариинском театре. Мы ходили всей семьёй. И тогда я не всю музыку смог понять. А вот глядя на портрет композитора, на эти линии, я иначе его "услышал".

    Завтра я вновь окажусь в фойе школы, пройду галерею работ Кондурова.... Он стал мне понятен. Теперь хочу разобраться с серией картин "Путь триптих", они как раз есть у нас. Крусто, когда искусство и школа-одно целое.

                                                          Лилеев Георгий 8 ЛЭТИ

    

Александр Кондауров «Квадрига»

 

Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств Александр кондуров родился в 1945 году в селе Лешунское Архангельской области. Творческий путь этого художника насыщенных постоянным внутренним поиском и экспериментами. Сюжетные линии его работ часто затрагивают острые социальные или политические темы. Энергия внутренней жизни Александра Кондурова находит отражение в его работах.

В начале апреля этого года в нашей школьной галерее открылась выставка цикла работ Александра кондурова «Музыка города», посвящённая Петербургу. Помимо этих картин были представлены и другие произведения автора, которые, безусловно, привлекает внимание. Среди всех работ на выставке картина «Квадрика» поразила меня сильнее всех остальных. Она заставляет остановиться, подумать, вникнуть в её содержание.

Это работа выдержана в тёплых и тёмных цветах и состоит из двух холстов. Резкое, смелое и необычное исполнение картины только доказывает, что для автора главное - сюжет. Он не боится смешивать жанры и техники.

На первом холсте изображена - квадрига четырёхколёсная повозка, запряжённая четырьмя лошадьми, которые использовалась в Древнем Риме и Греции. Именно эта скульптура венчает Триумфальную арку Главного штаба. Чуть выше написано знаменитая Александровская колонна также известная как колонна Святого Александра расположенная на Дворцовой площади где-то дальше виднеется знакомые улочки Петербурга ближе к нам расположена ограда которую можно встретить на любом канале северной столицы.

Второй хвост изображает знакомую нам квадрику, но уже более крупным планом. Чуть позади видны очертания золотого шпиля Петропавловского собора. Тёмные тона нагоняют мрачную, но торжественную атмосферу.

В этой работе художник смог точно передать атмосферу Петербурга, его историческое великолепие. Изображение античной повозки, воина, держащего коней, показывает нам связь времени. Архитектурные элементы, стройность городских линий - это и есть "стиль" нашего города, строители которого вдохновлялись зданиями Древнего Рима и афинскими храмами.

Это картина небогата цветами и элементами, но впечатляет сюжетом и рассказывает о городе больше, чем самая яркая и детальная фотография. 

                                                        Александра Шамаева, 8 ЛЭТИ

Александр Кондауров "Музыка на фоне времени"

 На школьной выставке было множество картин. Каждая была какой-то особенной интересной.Я решила рассказать больше про картину "Музыка на фоне времени" Александра Кондаурова.. 

   На полотне картины "Музыка на фоне времени",выполненном в приглушенных, преимущественно бордовых тонах, разворачивается фантастическая сцена, объединяющая разные эпохи и стили . Цветовая гамма создает ощущение таинственности ,словно мы заглядываем в старинный альбом.

В центре композиции-музыкант в пышном костюме. Его лицо ,как маска, лишено всяких эмоций.Вокруг него находится множество труб.По бокам от "главного" музыканта расположились еще двое ,скрипач в шляпе и дама в красном капюшоне,играющая на клавесине.Их лица также лишены каких-либо эмоций.

На фоне картины можно заметить причудливое сочетание архитектурных элементов из разных времен.

В нижней части картины ,на переднем плане,лежат нотные листы . Нотные ноты-это символ музыки.

Эта картина вызывает у меня смешанные чувства.С одной стороны, она наполнена красотой и элегантностью,а с другой- какой-то тоской.Мне кажется, что художник хотел показать ,как музыка способна преодолевать время и пространство, объединять разные  эпохи.

Мне кажется ,что название этой картины выбрано очень удачно. Оно точно отражает основную идею : музыка , звучит на фоне изменчивого времени ,объединяя прошлое ,настоящее и будущее.

Анатолий Рыбкин "Утомленное небо под полем’’

Передо мной картина Анатолия Рыбкина «Утомленное небо над полем», наполненная атмосферой умиротворения и естественной гармонии. На ней изображено бескрайнее цветочное поле, усыпанное разноцветными цветами, которые создают ощущение живого, движущегося полотна природы. Тропинка, уходящая в глубину картины, словно приглашает зрителя пройтись по ней, ощутив запахи свежей травы и теплого летнего дня.

На заднем плане художник разместил группу деревьев, которые выделяются на фоне пасмурного неба. Они придают композиции точку опоры, создавая баланс между мягкой хаотичностью цветов и устойчивостью природы. Небо кажется слегка затянутым облаками, что добавляет легкую нотку задумчивости и меланхолии.

Картина вызывает ощущение покоя и тишины. Она словно предлагает зрителю на мгновение остановиться, насладиться природной красотой и задуматься о чем-то вечном. Возможно, это напоминание о том, как важно уметь замечать прекрасное в обыденных вещах и беречь окружающий мир.

                                                          Ниёзова Марьям, 6в класс

Анатолий Рыбкин "Вечерняя дорожка"

 

   

На школьной выставке «Моя Россия» я познакомилась с картинами Анатолия Рыбкина, больше всего мне понравилось полотно «Вечерняя дорожка» – это не просто изображение пейзажа, а проникновенное размышление о красоте закатного времени и о тихой грусти , которая часто сопровождает вечернюю пору. Художник мастерски передает атмосферу уходящего дня, используя богатую палитру цветов и тонкие нюансы света и тени.

Центральным элементом композиции является, безусловно, дорожка, уходящая в глубь картины, словно приглашая зрителя в путешествие. Она изгибается плавно, теряясь в сумеречных глубинах леса. Это дорожка – символ пути жизни, с его взлетами и падениями, с его неожиданными поворотами. Вечернее время, в котором она изображена, подчеркивает переходность момента, неизбежность завершения дня и приближения ночи.

Цветовая гамма картины подчинена настроению вечера. Преобладают теплые, приглушенные тона: мягкий оранжевый закат, розовато-лиловые облака. Эти цвета неяркие, но насыщенные, они создают ощущение спокойствия. Свет угасающего солнца окрашивает все вокруг в нежные, почти акварельные оттенки. Поле с цветочками и одиноко стоящей елочкой придает радость и хорошее настроение этой картине.

 «Вечерняя дорожка» Рыбкина – это произведение, которое вызывает много ассоциаций. Оно может навеять мысли о тихом уединении, о философских размышлениях, о красоте природы и о быстротечности времени. Эта картина заставляет зрителя остановиться, задуматься и ощутить неповторимую прелесть уходящего дня. Художник не просто запечатлел пейзаж, а передал его настроение, его душу, создав произведение, полное лиризма и поэтичности. В каждой детали, в каждом мазке кисти чувствуется глубокое понимание и любовь к природе, а также умение передать ее красоту и очарование с помощью цвета и света. 

                                  Пантелеева Евгения, 6в класс

 

Анатолий Рыбкин "Утомленное небо под полем’’

Передо мной живописная картина, изображающая бескрайнее цветочное поле. Художник мастерски передал богатство природы, используя яркие, но при этом естественные цвета.

На переднем плане мы видим узкую тропинку, ведущую в глубь поля. Она кажется немного размытой, местами покрытой влагой, что наводит на мысль о недавнем дожде.

Вдали на фоне пасмурного неба возвышаются несколько деревьев, темная зелень которых контрастирует с яркими красками цветов. Они служат своеобразным ориентиром в этом бескрайнем море трав и цветов, добавляя картине глубину. Небо затянуто облаками, создавая легкую атмосферу задумчивости и покоя.

Эта картина дарит ощущение уединения и гармонии с природой. Она словно приглашает остановиться, задуматься, насладиться красотой окружающего мира.

Мне очень понравилась картина! Этот пейзаж вызывает у меня чувство умиротворения и восхищения природой.

Егоров Кирилл, 6 в класс

Анатолий Рыбкин "Солнечный день на Чёрном море"

    

На школьной выставке «Моя Россия» я познакомилась с картинами заслуженного художника Российской Федерации Анатолия Петровича Рыбкина. Он родился в деревне Вурманкасы Мариинско-Посадского района Чувашии. Все его произведения наполнены добрым отношением к миру и любовью ко всему живому, радостным чувством от встреч с родными местами. Создавая свои картины, пейзажист уделял большое внимание деталям. Из представленных его работ больше всего меня заинтересовало произведение «Солнечный день на Чёрном море». На этой картине изображена умиротворяющая красота спокойного моря в тёплый летний день.

На переднем плане на пригорке расположен невысокий белый домик вблизи морского берега. Его окружают несколько ветвистых деревьев. Трава на земле желтоватого оттенка. Она выглядит немного пожухлой. День стоит погожий. Солнце освещает всё вокруг, и в воздухе разливается теплота. Так изображают природу в жарких краях, где нет больших осадков.

На заднем плане до горизонта виднеется спокойное море. Оно сливается со светло-голубым небом. Само море синее, а ближе к берегу лазурного цвета. Бесконечность морской глади завораживает, успокаивает и одновременно пробуждает воображение, кажется, что за горизонтом начинается неизведанный мир.

Этот пейзаж впечатлил меня сверкающими бриллиантами солнечных бликов на водной глади. Они создали в моей душе неповторимую атмосферу волшебства и гармонии с собой и миром вокруг, вызвали ощущения свободы и умиротворения.

 Гилемшина Диана, 6 "В"