К. Константинов «Рыбаки»

Сочинение по картине «Рыбаки» из серии «Семейный альбом» К. Константинова

Перед нами работа современного художника Константина Константинова под названием «Рыбаки», созданная в 2019 году и являющаяся частью серии «Семейный альбом». Это произведение, выполненное в смешанной технике на бумаге, притягивает внимание своей сдержанностью, реализмом и глубокой человечностью.

На картине изображены двое мужчин, стоящих рядом с массивным грузовым автомобилем или трактором, который едва виден справа, указывая на рабочую, утилитарную обстановку. Мужчины, по всей видимости, и есть те самые рыбаки, чьим образам жизни и труду посвящена эта работа. Их фигуры монументальны, обладают тихой силой и достоинством.

Первый план занимает фигура, возможно, младшего из двух мужчин. Он стоит прямо, руки, кажется, опущены или засунуты в карманы куртки. Его взгляд устремлен куда-то вдаль, лицо серьезно, выражает задумчивость или сосредоточенность. Рядом с ним, ближе к центру, стоит второй мужчина, выглядящий старше и, возможно, более опытным. Его фигура чуть далее распластана, руки скрещены или опираются на что-то невидимое, что добавляет его образу уверенности и спокойствия. Он одет в рабочую одежду, напоминающую фартук или робу, что еще раз подчеркивает его связь с физическим трудом. Лица обоих рыбаков кажутся обветренными, на них читаются следы жизни, полной вызовов и напряженной работы.

Задний план картины, выполненный в приглушенных тонах с элементами городских строений, лишь задает фон, не отвлекая от главных фигур. Общий сдержанный колорит, где преобладают серые, синие и зеленоватые оттенки, придает работе графическую строгость и фокусирует внимание на выражениях лиц и позах людей.

Название серии «Семейный альбом» подчеркивает личную значимость образов, связанных с преемственностью. Это дань памяти и уважения прошлому и людям труда. 

Картина «Рыбаки» — это размышление о достоинстве труда и наследственности. Она наполнена живой широтой и уважением к тем, кто создает основу жизни.  

                                                                 Ниёзова Марьям 7В

            

Константин Константинов «Дорога в Андреевку»

На школьной выставке «Тихая родина» я познакомилась с картинами художника, члена секции графики Санкт-Петербургского союза художников Константина Константинова. Он родился в 1968 году в Ленинграде. Его произведения посвящены русской провинции и созданы под впечатлением от поездок в деревню Андреевку Староюрьевского района Тамбовской области. Там он наблюдал за сохранившимся крестьянским укладом, простыми людьми, жизнью поколений и красотой природы средней полосы России. Создавая свои картины, живописец уделял большое внимание деталям. Из представленных его работ больше всего меня заинтересовало произведение «Дорога в Андреевку». Это пейзаж, написанный маслом на картоне. С первого взгляда он создаёт ощущение спокойствия, тишины и лёгкой грусти, которая бывает в конце лета или начале осени.

На переднем плане изображён луг с пожухлой травой, будто выгоревшей на солнце. Это говорит о том, что лето подходит к концу. На лугу пасутся коровы. Их тёплая окраска — рыжевато-коричневая или черно-белая — пятнами контрастирует с зеленью луга. День стоит погожий.

На заднем плане виднеются тёмные полосы леса, которые создают ощущение глубины и таинственности. Небо занимает значительную часть полотна. Оно не ярко-голубое, а светлое, почти белёсое. Такое небо бывает в ясный, но уже не жаркий день.

Главное в этой картине — её настроение. Художник не использует ярких, кричащих красок. Все цвета приглушённые, спокойные: охристые, серо-зелёные, бежевые, пастельные голубые. От этого возникает чувство умиротворения, а также лёгкой задумчивости. Мне кажется, художник хотел показать красоту обычного, ничем не примечательного на первый взгляд уголка родной природы.

Этот пейзаж впечатлил меня своим тихим и размеренным миром. После школы, в шумном городе, так приятно посмотреть на него и представить себя идущим по тому лугу, чувствуя под ногами упругую прохладу высокой травы. Ощущать мир, где время течёт по-другому: мудро, спокойно и неторопливо.

Гилемшина Диана, 7 «В» класс

Сочинение работы Александра Кондурова "Игорь Стравинский"

 

    Сегодня я посетил удивительную выставку картин Александра Кондурова. Как здорово,что работы художника можно было посмотреть в стенах родной школы! Впечатлённый необычной техникой исполнения работ А.Кондурова, я даже заглянул в интернет, чтобы больше узнать о художнике. Оказывается, он пишет смешенной техникой с зеркальными слиянием, поэтому создаётся впечатление ломанных линий. Просто восторг!

    Работа "Игорь Стравинский" , представленная в школе, является одной из картин серии "Уроки сальфеджио". Портрет известного композитора приковывает взгляд. Лица как будто бы нет, оно размыто геометрическими линиями. Но вот глаза.....-это бездна загадок, невысказанных ещё чувст. Прямой нос, правая половина губ, тень левого уха, часть волевого подборотка. Волосы тёмные, открытый большой лоб.... Странно, я как буд-то зазеркалье-вижу композитора, но не вижу одновременно. Художник использовал только оттенки цветов: серый,болотный,чёрный,красный,белый. Где-то мазок кисти, где-то шпаклёвка на стене (мы недавно делали ремонт дома, помню такие отпечатки). Художник передал непростое время жизни комозитора-XX век. Я слушал Стравинсково в Мариинском театре. Мы ходили всей семьёй. И тогда я не всю музыку смог понять. А вот глядя на портрет композитора, на эти линии, я иначе его "услышал".

    Завтра я вновь окажусь в фойе школы, пройду галерею работ Кондурова.... Он стал мне понятен. Теперь хочу разобраться с серией картин "Путь триптих", они как раз есть у нас. Крусто, когда искусство и школа-одно целое.

                                                          Лилеев Георгий 8 ЛЭТИ

    

Александр Кондауров «Квадрига»

 

Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств Александр кондуров родился в 1945 году в селе Лешунское Архангельской области. Творческий путь этого художника насыщенных постоянным внутренним поиском и экспериментами. Сюжетные линии его работ часто затрагивают острые социальные или политические темы. Энергия внутренней жизни Александра Кондурова находит отражение в его работах.

В начале апреля этого года в нашей школьной галерее открылась выставка цикла работ Александра кондурова «Музыка города», посвящённая Петербургу. Помимо этих картин были представлены и другие произведения автора, которые, безусловно, привлекает внимание. Среди всех работ на выставке картина «Квадрика» поразила меня сильнее всех остальных. Она заставляет остановиться, подумать, вникнуть в её содержание.

Это работа выдержана в тёплых и тёмных цветах и состоит из двух холстов. Резкое, смелое и необычное исполнение картины только доказывает, что для автора главное - сюжет. Он не боится смешивать жанры и техники.

На первом холсте изображена - квадрига четырёхколёсная повозка, запряжённая четырьмя лошадьми, которые использовалась в Древнем Риме и Греции. Именно эта скульптура венчает Триумфальную арку Главного штаба. Чуть выше написано знаменитая Александровская колонна также известная как колонна Святого Александра расположенная на Дворцовой площади где-то дальше виднеется знакомые улочки Петербурга ближе к нам расположена ограда которую можно встретить на любом канале северной столицы.

Второй хвост изображает знакомую нам квадрику, но уже более крупным планом. Чуть позади видны очертания золотого шпиля Петропавловского собора. Тёмные тона нагоняют мрачную, но торжественную атмосферу.

В этой работе художник смог точно передать атмосферу Петербурга, его историческое великолепие. Изображение античной повозки, воина, держащего коней, показывает нам связь времени. Архитектурные элементы, стройность городских линий - это и есть "стиль" нашего города, строители которого вдохновлялись зданиями Древнего Рима и афинскими храмами.

Это картина небогата цветами и элементами, но впечатляет сюжетом и рассказывает о городе больше, чем самая яркая и детальная фотография. 

                                                        Александра Шамаева, 8 ЛЭТИ

Александр Кондауров "Музыка на фоне времени"

 На школьной выставке было множество картин. Каждая была какой-то особенной интересной.Я решила рассказать больше про картину "Музыка на фоне времени" Александра Кондаурова.. 

   На полотне картины "Музыка на фоне времени",выполненном в приглушенных, преимущественно бордовых тонах, разворачивается фантастическая сцена, объединяющая разные эпохи и стили . Цветовая гамма создает ощущение таинственности ,словно мы заглядываем в старинный альбом.

В центре композиции-музыкант в пышном костюме. Его лицо ,как маска, лишено всяких эмоций.Вокруг него находится множество труб.По бокам от "главного" музыканта расположились еще двое ,скрипач в шляпе и дама в красном капюшоне,играющая на клавесине.Их лица также лишены каких-либо эмоций.

На фоне картины можно заметить причудливое сочетание архитектурных элементов из разных времен.

В нижней части картины ,на переднем плане,лежат нотные листы . Нотные ноты-это символ музыки.

Эта картина вызывает у меня смешанные чувства.С одной стороны, она наполнена красотой и элегантностью,а с другой- какой-то тоской.Мне кажется, что художник хотел показать ,как музыка способна преодолевать время и пространство, объединять разные  эпохи.

Мне кажется ,что название этой картины выбрано очень удачно. Оно точно отражает основную идею : музыка , звучит на фоне изменчивого времени ,объединяя прошлое ,настоящее и будущее.

Анатолий Рыбкин "Утомленное небо под полем’’

Передо мной картина Анатолия Рыбкина «Утомленное небо над полем», наполненная атмосферой умиротворения и естественной гармонии. На ней изображено бескрайнее цветочное поле, усыпанное разноцветными цветами, которые создают ощущение живого, движущегося полотна природы. Тропинка, уходящая в глубину картины, словно приглашает зрителя пройтись по ней, ощутив запахи свежей травы и теплого летнего дня.

На заднем плане художник разместил группу деревьев, которые выделяются на фоне пасмурного неба. Они придают композиции точку опоры, создавая баланс между мягкой хаотичностью цветов и устойчивостью природы. Небо кажется слегка затянутым облаками, что добавляет легкую нотку задумчивости и меланхолии.

Картина вызывает ощущение покоя и тишины. Она словно предлагает зрителю на мгновение остановиться, насладиться природной красотой и задуматься о чем-то вечном. Возможно, это напоминание о том, как важно уметь замечать прекрасное в обыденных вещах и беречь окружающий мир.

                                                          Ниёзова Марьям, 6в класс

Анатолий Рыбкин "Вечерняя дорожка"

 

   

На школьной выставке «Моя Россия» я познакомилась с картинами Анатолия Рыбкина, больше всего мне понравилось полотно «Вечерняя дорожка» – это не просто изображение пейзажа, а проникновенное размышление о красоте закатного времени и о тихой грусти , которая часто сопровождает вечернюю пору. Художник мастерски передает атмосферу уходящего дня, используя богатую палитру цветов и тонкие нюансы света и тени.

Центральным элементом композиции является, безусловно, дорожка, уходящая в глубь картины, словно приглашая зрителя в путешествие. Она изгибается плавно, теряясь в сумеречных глубинах леса. Это дорожка – символ пути жизни, с его взлетами и падениями, с его неожиданными поворотами. Вечернее время, в котором она изображена, подчеркивает переходность момента, неизбежность завершения дня и приближения ночи.

Цветовая гамма картины подчинена настроению вечера. Преобладают теплые, приглушенные тона: мягкий оранжевый закат, розовато-лиловые облака. Эти цвета неяркие, но насыщенные, они создают ощущение спокойствия. Свет угасающего солнца окрашивает все вокруг в нежные, почти акварельные оттенки. Поле с цветочками и одиноко стоящей елочкой придает радость и хорошее настроение этой картине.

 «Вечерняя дорожка» Рыбкина – это произведение, которое вызывает много ассоциаций. Оно может навеять мысли о тихом уединении, о философских размышлениях, о красоте природы и о быстротечности времени. Эта картина заставляет зрителя остановиться, задуматься и ощутить неповторимую прелесть уходящего дня. Художник не просто запечатлел пейзаж, а передал его настроение, его душу, создав произведение, полное лиризма и поэтичности. В каждой детали, в каждом мазке кисти чувствуется глубокое понимание и любовь к природе, а также умение передать ее красоту и очарование с помощью цвета и света. 

                                  Пантелеева Евгения, 6в класс

 

Анатолий Рыбкин "Утомленное небо под полем’’

Передо мной живописная картина, изображающая бескрайнее цветочное поле. Художник мастерски передал богатство природы, используя яркие, но при этом естественные цвета.

На переднем плане мы видим узкую тропинку, ведущую в глубь поля. Она кажется немного размытой, местами покрытой влагой, что наводит на мысль о недавнем дожде.

Вдали на фоне пасмурного неба возвышаются несколько деревьев, темная зелень которых контрастирует с яркими красками цветов. Они служат своеобразным ориентиром в этом бескрайнем море трав и цветов, добавляя картине глубину. Небо затянуто облаками, создавая легкую атмосферу задумчивости и покоя.

Эта картина дарит ощущение уединения и гармонии с природой. Она словно приглашает остановиться, задуматься, насладиться красотой окружающего мира.

Мне очень понравилась картина! Этот пейзаж вызывает у меня чувство умиротворения и восхищения природой.

Егоров Кирилл, 6 в класс

Анатолий Рыбкин "Солнечный день на Чёрном море"

    

На школьной выставке «Моя Россия» я познакомилась с картинами заслуженного художника Российской Федерации Анатолия Петровича Рыбкина. Он родился в деревне Вурманкасы Мариинско-Посадского района Чувашии. Все его произведения наполнены добрым отношением к миру и любовью ко всему живому, радостным чувством от встреч с родными местами. Создавая свои картины, пейзажист уделял большое внимание деталям. Из представленных его работ больше всего меня заинтересовало произведение «Солнечный день на Чёрном море». На этой картине изображена умиротворяющая красота спокойного моря в тёплый летний день.

На переднем плане на пригорке расположен невысокий белый домик вблизи морского берега. Его окружают несколько ветвистых деревьев. Трава на земле желтоватого оттенка. Она выглядит немного пожухлой. День стоит погожий. Солнце освещает всё вокруг, и в воздухе разливается теплота. Так изображают природу в жарких краях, где нет больших осадков.

На заднем плане до горизонта виднеется спокойное море. Оно сливается со светло-голубым небом. Само море синее, а ближе к берегу лазурного цвета. Бесконечность морской глади завораживает, успокаивает и одновременно пробуждает воображение, кажется, что за горизонтом начинается неизведанный мир.

Этот пейзаж впечатлил меня сверкающими бриллиантами солнечных бликов на водной глади. Они создали в моей душе неповторимую атмосферу волшебства и гармонии с собой и миром вокруг, вызвали ощущения свободы и умиротворения.

 Гилемшина Диана, 6 "В"

Анатолий Рыбкин "Таинственный летний вечер"

   

Недавно я побывал на выставке  картин Анатолия Рыбкина. Меня поразили его работы  своей реалистичностью. Особенно мне понравилась  картина "Таинственный летний вечер".

На ней изображена нежная и ласковая природа. На переднем  плане мы видим поле с тихо шелестящими травами и цветами. Так и хочется пробежаться по нему босиком.

Особое впечатление производят две птицы, прильнувшие друг к другу. Наверное, они устраиваются на ночлег после долгого полёта.

На заднем плане мы видим небольшую лесную рощу, через которую проглядывают последние лучи ласкового солнца, уходящего за горизонт.

Светло-серое небо подчёркивает атмосферу спокойного летнего вечера.

Мне очень нравится эта картина, потому что  она напоминает мне тёплый летний вечер из моего детства.

                                                    Князев Егор, 6 "В"

Анастасия Свечина "Соловки"

 

Недавно я побывала в картинной галерее нашей школы на выставке работ Анастасии Свечиной.

Анастасия Свечина - современный петербургский художник, выпускница СПБГХА им. А. Л. Штиглица. За год своей работы Анастасия создала серии «Соловки», «Зодиак», «Питер», «Мир азбуки».

Из всех работ, которые я увидела выставке, больше всего меня впечатлила картина «Соловки».

Это произведение выполнено в соединении двух техник: пуантилизма и акварели.

На холсте изображена рыба камбала мифических размеров, на ее спине, как на острове, лежит белая крепость Соловецкого монастыря. Перед нами, как на ладони, находятся мощные бастионы, мы видим купола соборов и церквей, шпили башен, пространство внутреннего двора.

На мой взгляд, картина символична. Рыба, на которой покоится твердыня монастыря, как будто несет его на своей спине сквозь время.

Спасо-Преображенский Соловецкий монастырь является одной из самых почитаемых святынь Русской православной церкви. За шесть веков своей истории он многое повидал и пережил. Его стены помнят осады и войны, времена расцвета и гонений. Монастырь был центром духовной и экономической жизни Поморья, важным оборонительным рубежом. В советские времена это лагерь для политических заключенных, а затем музей заповедник. В последней четверти 20 в. Соловки опять вернули свое былое назначение.

Глядя на эту картину, я переношусь в русские сказки П. П. Ершова и А. С. Пушкина. Белостенная крепость кажется мне игрушечной и волшебной, легкой, парящей на спине мифической чудо-рыбы.

Александра Шамаева, 7 «ЛЭТИ»

Анастасия Свечина "Cоловки"

Сегодня мы с классом были на выставке работ Анастасии Свечиной. Все ее картины мне очень понравились. Особенно мне запомнились работы из серии “Соловки”. Одну из них я сейчас опишу.

Художница, побывав на Соловках, вдохновилась природой и архитектурными сооружениями. Взглянув на картину, мы сразу видим необычно изображенный Соловецкий монастырь. На большой рыбе стоит величественное, черно-белое здание. Оно имеет шесть башен, сделанных из камня, а в центре находится высокая церковь.

Холм, на котором стоит Соловецкий монастырь, показался художнице необычным, и она нарисовала большую рыбу, несущую на спине огромное здание, Эта рыба называется камбалой. Морское животное очень интересного цвета, будто лежит в песке.

Картина мне понравилась. Художница хотела показать, насколько красивы многие  места России, в том числе и Соловки!

Соколов Игорь, 9в

.

Анастасия Свечина "Я - буква, скрывающая в себе многое"

 

В ноябре я вместе со своим классом побывала на встрече с художницей Анастасией Свечиной  и посетила выставку, на которой были представлены ее произведения. Я увидела много интересных работ, и самое уникальное в каждой из них – скрытый смысл. Мне понравилась одна из картин художницы. Я дала ей название  «Я – буква, скрывающая в себе многое».

Картина представляет собой чёрно-белое изображение, на котором посередине находится буква «Я». Она украшена предметами, которые начинаются на эту букву. Справа от «Я» мы видим ягнёнка, который скрылся за ней от зрителей. Рядом с ним художница изобразила гнездо с яйцами и кучку яблок. Букву «Я» обвивает молодая яблоня, дающая свои плоды. Слева, прислонившись к ней, стоит огромный якорь. На самой букве мы можем разглядеть ящерицу, которая сползает вниз и смотрит в сторону.

Мне понравилась эта картина. Она скрывает в себе многие слова, которые начинаются с этой удивительной буквы.

Бриэску Екатерина

Анастасия Свечина "Гринпис. Конкурс "Спасите Арктику""

В ноябре я с классом посетил выставку картин в музее нашего лицея. На этот раз на выставке были представлены работы художницы Анастасии Свечиной. Хочу поделиться впечатлением об одной из работ автора. Своё внимание я обратил на картину под названием "Гринпис. Конкурс "Спасите Арктику", так как я очень люблю животных.

На полотне изображен полярный медведь. По выражению его мордочки и грусти во взгляде, можно понять, что существовать в условиях загрязнения Арктики очень тяжело. Медведь смотрит так, словно просит о помощи и умоляет остановить кошмар, который устроили люди в северных широтах земного шара. Очевидно, что сложившаяся ситуация пагубно влияет на жизнь и здоровье не только белых медведей, но и других обитателей этих территорий. Загрязняется вода, а значит, жизнь каждого живого организма. Также можно заметить нефть, в которой находится медведь, и нефтеперерабатывающие механизмы, которые выбрасывают отходы в среду обитания косолапых мишек. Автор использует черные и белые краски для написания картины. Казалось бы, всего два цвета, но они уже передают весь масштаб катастрофы. Мне очень жаль медведей. Обитать в таких условиях невыносимо. Досадно, но получается, что человек губит природу.

Полотно мне очень понравилось. Радует то, что есть люди, которые говорят о проблемах загрязнения окружающей среды через искусство, тем самым привлекая внимание неравнодушных людей. Я считаю, что это также вклад в защиту диких животных. Желаю автору больших творческих успехов.

Домбровский Давид

Анастасия Свечина "Хамелеон"

   На днях наш класс побывал на школьной выставке произведений живописи Анастасии Свечиной "Точка – это начало". В галерее было представлено много замечательных картин, но меня привлекла работа, на которой изображён хамелеон.

Эта картина из серии "Детство". Хамелеон изображен цветной тушью в технике пуантилизм.

Хамелеон – это удивительное животное. Прячась от врагов и стараясь незаметно подобраться к насекомым – своим жертвам, эта ящерица быстро и легко может поменять цвет, сливаясь с окружающей средой. Хамелеон выглядит словно живая радуга. С легкостью меняя цвета и имея круг зрения триста шестьдесят градусов, этот красавчик – одна из самых интересных рептилий на Земле. Чаще всего можно встретить хамелеонов, способных менять цвет от коричневого к зелёному и даже чёрному. Но есть и такие, которым ничего не стоит обрести любой другой цвет всего за двадцать секунд. Цвет хамелеона зависит от его настроения, температуры и освещения. Хамелеоны – обладатели уникальных глаз, которые могут вращаться независимо друг от друга. Именно поэтому рептилия видит в двух направлениях одновременно. Зрение у них настолько развито, что они увидят даже самых мелких насекомых с расстояния пять-десять метров. Отличительная черта хамелеона – длиннющий язык. Лапы у них хорошо приспособлены для лазания по веткам.

Деркач Елизавета, 9в

Анастасия Свечина “Жизненный путь”

В нашем лицее прошла выставка произведений художницы Анастасии Свечиной. Были представлены несколько серий картин. Мне понравилось полотно «Жизненный путь». На картине показана планета пути жизни неизвестного человека, другие планеты и далёкая звезда.

На переднем плане изображена кубическая планета. Мы видим только три грани. Первая грань представляет собой чистую зимнюю поляну, на которой возводится фундамент дома из белых кубиков. Грань показывает детство и юность человека. Именно в это время личность человека строится и готовится к предстоящей жизни.

Вторая грань показывает построенный дом и обустроенный участок вокруг него. Это уже средний возраст. Человек вырос и живёт своей жизнью.

На третьей грани изображён тот же дом, но в нём не горит свет, участок вокруг зарос деревьями. Всё это указывает на пожилой возраст. Жизнь человека подходит к концу, он не успевает за новой модой и изобретениями и имеет устаревшие взгляды.

На среднем плане, в космосе, летают другие планеты. Но они уже круглые. Со стороны неизвестного человека жизнь других людей не имеет граней, не имеет этапов. Но все планеты-жизни идентичны, тоже квадратные.

На заднем плане – просторы космоса и свет от далёкой звезды.

Картина написана оттенками белого, чёрного, синего и жёлтого цветов. Много белого снега на планете, чёрных деревьев на участке и синего космоса, а также немного жёлтого цвета из окон.

Мне понравилась картина «Жизненный путь» Анастасии Свечиной. Она мрачная, загадочная, показывает маленькую жизнь человека среди окружающего его общества людей.

Звонарёв Артём