Татьяна Ломзина "Крымские колючки"

 

Петербургская художница Татьяна Ломзина перевернула моё представление об искусстве. Она красочно изображает на полотнах обычные предметы и всегда оставляет уникальный след в памяти тех, кто видел её произведения. Работы Татьяны Ломзиной представлены в частных собраниях США, Великобритании, Швеции, Финляндии, России.

Для написания сочинения я выбрала запоминающуюся, знакомую мне картину «Крымские колючки».

Юный путешественник вернулся домой. Он воодушевился видами, и усладил свой слух морским прибоем. Его мысли просторны, как даль, и идеи рождаются с неимоверной быстротой. Человек жаждет воплотить их в реальность, рассказав всем о своей поездке. Он отдохнул, зарядился хорошими впечатлениями. Каждый день становится радостным, ведь натуралист увёз с собой частичку моря. Путешественник прикладывает ракушку к уху и попадает в то самое место, где он приятно провёл время. 

Эти ракушки, колючки, морская звезда напоминают о сладостных днях, напевая славную музыку. Человек полон энтузиазма. Закаты и рассветы остались в его сердце навсегда. Море омывает сны натуралиста, каждый раз даря знакомые эмоции.

У всех нас есть вещи, которые дороги. По ним можно узнать человека лучше. А также просто отправиться в прошлое.

Автор изобразил свой замысел легкой рукой. Перед нами представлена обычная композиция, которую каждый из нас встречал в своей жизни. Картина нарисована просто, в ней нет никакой напыщенности. И это именно то, что мне понравилось. 

Многие художники стремятся приукрасить очевидное, выдать ложь за правду. А Татьяна Ломзина рисует от души. Меня привлекло не только произведение, а также мысли, которые посетили мой внутренний мир.

Бубнова Соня 8В

 

 

 

 

Татьяна Ломзина "Желтые тюльпаны и айва"

 

 

В одно окно смотрели двое.

Один увидел дождь и грязь.

Другой — листвы зеленой вязь,

Весну и небо голубое.

В одно окно смотрели двое.

Омар Хаям

                                                                    

Пятнадцатого сентября в галерее нашего лицея состоялось торжественное открытие выставки «Не просто вещи…». Наш класс побывал на творческой встрече с петербургской художницей Татьяной Ломзиной. Не всегда представляется такая возможность поговорить с автором картин, задать интересующие вопросы. Встреча была очень теплой. Татьяна Ломзина рассказала об особенностях своей техники, о том, как подготавливает бумагу для своих картин и сколько времени занимает ее работа. И от этого интерес к полотнам и их ценность возрастает.

Рассматривая картины Татьяны Ломзиной, замечаешь, что её натюрморты составлены из простых и знакомых вещей, что окружают нас каждый день и так привычны, что стали незаметными. Голландцы называют такой стиль «STILLEVEN» – «застывшая или тихая жизнь». Художница с искренним интересом и сочувствием рассматривает вещи – свидетельства давнего и недавнего прошлого, с удивительной свободой передаёт фактуры материалов: старого медного таза или самовара, пористую кожуру лимонов, прозрачность стекла, нежность кружева, геометрическую простоту тканых льняных салфеток. Её тёплое отношение к простым вещам не может не вызвать ответную эмоциональную реакцию. Художница долго и непросто искала свой собственный выразительный язык. И нашла его. Татьяна Ломзина работает в интересной и необычной графической технике, воссоздавая на бумаге технику горячего батика.  Этот эффект нерукотворности, когда не сразу понимаешь: «А как это сделано?». Художнице удалось добиться этого с обычной бумагой, используя необычные материалы при рисовании. Технология получилась сложная, многоступенчатая, требующая постоянных длительных просушек. Из-за этого часто она вынуждена вести 2-3 работы параллельно. Мне понравилось, что художница любит экспериментировать. Она смогла отойти от традиционных техник и искать свой собственный выразительный язык.

На выставке в лицейской галерее было представлено несколько картин, но меня привлекла картина с желтыми тюльпанами.  Перед нами красивый натюрморт с цветами. Букет цветов стоит в простой вазе на деревянном столе. Рядом изображены два жёлтых перца. Фон для картины выбран очень удачно.  Яркие цветы на коричневом фоне выделяются очень четко. Художница обращает внимание на привычные вещи, как бы, говоря: «Не проходите мимо этой красоты, взгляд задержите, ведь для вас цветы…»

Стройные цветы, тюльпаны, скромно склоняют свои головки. Они пока еще не распустились. Бутон тюльпана на гибком прямом стебле – это настоящее произведение искусства. Их лепестки такие нежные, будто сделаны из шелка или из какой-нибудь другой волшебной ткани. Дотрагиваешься до них – и боишься помять. Тюльпаны поражают своим сочным и ярким цветом. Вид и запах тюльпанов наполняют нас радостью, безмятежностью и спокойствием. Лепестки тюльпана придают неповторимый вид цветку, создают атмосферу дружелюбия и верности.  Стебли цветов очень тонкие и зеленоватые. А какие шикарные листья. Глядя на них, так и хочется улыбнуться и радоваться. Букет с желтыми тюльпанами буквально манит своими нежными лепестками, тоненькими зелеными стеблями. Так хочется оказаться рядом и насладиться ароматом цветов, ощутить легкость и спокойствие, насладиться моментом. Картина очень красочная и живописная, вызывает только радостные чувства. Художник этой картиной показал свою любовь к природе, её неповторимости и непередаваемой красоте.

В бутоне желтого тюльпана, по древнему поверью, будто бы заключено счастье. До этого счастья, как говорилось в легенде, никто не мог добраться: не было силы, которая бы открыла бутон. Но однажды шла по лугу женщина с ребенком. Малыш вырвался из рук матери, подбежал со звонким смехом к цветку – и бутон раскрылся! Детский смех свершил то, чего не могла сделать никакая сила. Мне кажется, художница делится счастьем и желает его каждому зрителю. Может, и эти бутоны раскроются, услышав детский смех детей нашего лицея?

    Мне понравилась картина Татьяны Ломзиной, потому что вызывает живые эмоции. Художница сделала предметом своего вдохновения обычные тюльпаны, такие простые и прекрасные одновременно. Картина безумно вдохновляет, излучая свою позитивную энергию.  Она пробуждает в людях, смотрящих на эту картину, неподдельные чувства, которые скорее всего испытывал автор.

 

Татьяна Ломзина "Самовар"

  

В сентябре в нашем лицее проходит выставка картин под названием «Не просто вещи….» художницы Татьяны Ломзиной. Ознакомившись со всеми работами автора, особое внимание я обратил на картину «Самовар».

Этот натюрморт создаёт мне ощущение уюта. Смотря на картину, чувствуешь что-то родное, такое домашнее, как будто приехал в деревню на лето, вошёл в дом, а там тебя угощают баранками и чаем с вареньем.

На переднем плане мы видим накрытый стол, на котором стоят столовые принадлежности и еда. Из посуды мы можем заметить кружку. Она уже пуста. И неудивительно, ведь пить чай с вареньем одно удовольствие, да еще вприкуску с баранками. Чтобы заварить чай, нам, естественно, понадобится чайник с заваркой. Белый чайник на картине выполнен с весьма интересным синим узором, который очень красиво украшает всю его поверхность. Налив заварку в кружку, нам нужно её разбавить кипятком. В этом нам поможет искусно сделанный золотой самовар. Его ручка имеет красивую форму, в виде витиеватых узоров. Крутить такую ручку пальцами очень приятно. Поднеся кружку к крану самовара, мы можем налить в кружку кипяток. Ну вот и всё, вкуснейший чай готов! Можно начинать есть баранки, попивая чай и добавляя в него варенье.

Уют помещению, изображенному на этой картине придает обычная домашняя обстановка: простая, без всяких излишеств, ажурная скатерть, наверняка связанная самой хозяйкой дома, банка с вареньем, сваренным летом заботливой женщиной.

Эта картина мне понравилась своей простотой. Художница, видимо, хотела передать на холсте обычную русскую уютную обстановку в доме.

 

Сазонов Матвей, 8в класс

Сочинение по картине Шевчика Юрия "Суздаль"

       Снова у нашего класса появилась возможность посетить организованную в галереи лицея выставку художника Шевчика Юрия. Среди картин этого автора больше всего меня привлекло полотно «Суздаль».

       В одной картине художнику получилось уместить не просто колорит города,  расположенного на реке Каминка, но и передать во вне всю силу и дух неповторимого русского, народного зодчества с древними монастырями, соборами и церквями. Все это переносит каждого, кто хоть раз побывал в этом небольшом городке или кто всматривается в представленную на выставке картину, во времена Руси, позволяет окунуться в те времена, когда купцы, торговцы и ремесленники стягивались в большом количестве в Суздаль на торговые ярмарки и базары, проезжая большой путь по русской земле пешим или конным с имеющимся у них товаром для торговли и обмена. 

      Картина выполнена в спокойных, теплых тонах с использованием светло-зелёных, голубых, белых, бежевых оттенков. Художник реалистично изображает природу Суздаля с его холмистой местностью, на которых были отстроены еще в давние времена стены и сооружения кремля, защищавшие город от врагов и осады. В дополнение к извилистым порогами реки Каминки, на картине имеются и бескрайние русские поля и зеленые луга, небольшие деревянные домики местных жителей, предпочитавших селиться в те времена недалеко от возведенных городских укреплений, спасавших их от голода и разорения. 

      На переднем плане картины очень символично художник изображает большую русскую телегу, на которой находится один из Суздальских церковных комплексов, возведенный словно не на земле, а на смой телеге. Создается ощущение, что такое монументальное строение смогло уместиться во полный рост на небольшой деревянной телеге и его можно просто взять и перевезти с собой, словно это не здание из камня, а просто макет для показа и выставки.          

      И ведь не случайно автор делает на этом акцент. Каждый русский человек по природе своей и истокам в сердце верит и обращает свои молитвы именно в таких вот церквях, имевшихся на Руси в каждом городе и селении. Будь то каменная церковь, или небольшая деревянная с куполами и звонницей, но русская душа именно данную веру готова везти за собой на телеге, как самое ценное, что только есть и может быть у простого русского человека на земле. Без этой веры нельзя было сладить и победить врага, возводить русские города и отражать напасти и войны от родной земли и городов.

      Мне понравилась данная картина прежде всего тем, что автор столько реалистично  передаёт всю широту и свободу русской души, неповторимость русских земель, с ее церквями, монастырями и зодчеством, а также пытается показать, что всю эту всю необъятную мощь русского народа нельзя оставить где-то в поле или в дальнем уголке Руси, так как она всегда с тобой, внутри каждого из нас, куда бы мы не перемещались, пытаясь сменить одно место на другое, один город на другой.

Сочинение по картине Шевчика Юрия "Суздаль"

 Шевчик Юрий "Суздаль"

  Передо мной картина художника Шевчика Юрия "Суздаль", которая выставлена в галерее нашего музея. Картина изображает старинный город Суздаль, а именно несколько каменных церквей. Они расположились на огромной телеге, на которой многие века перевозили всякие тяжести.

  Строения затеряны среди огромных полей и огромного количества холмов. Всё покрыто зеленью и цветами, растут деревья и кусты. Вдалеке виднеется небольшая часть озёра, воды которого питают местность.

  Сама телега начала зарастать травой, что показывает её долгое использование на Руси до изобретения поездов и автомобилей. Платформу со зданиями поддерживают четыре огромных, больше холмов на картине, деревянных колёса.

  Небо, в изображённый на картине день, не пасмурное, но с облаками, которые бегут из ниоткуда в никуда.

  Пейзаж написан так, что видно как Земля изгибается - это ведь шар. Это показывает насколько огромны русские земли.

  Цветовая гамма представлена в основном синим и зелёным цветом. Для изображения чуду на колёсах используется коричневый цвет. Присутствует и белый цвет - церкви и облака.

Мне понравилась картина "Суздаль" Шевчика Юрия. Меня привлекла идея поместить здания на огромных размеров телегу.

Звонарёв Артём, 7 "В"

Сочинение по картине В.В. Денисова "Идёт война".

«Идёт война»

       На прошлой неделе в картинной галерее лицея у нашего класса была встреча с художником Денисовым Владимиром Викторовичем. Из всех картин, представленных самим автором, мне больше всего запомнилась картина «Идёт война». Так как на этой выставке картин присутствовал сам автор, он смог рассказать нам историю создания картин и то, что вдохновляло его при их написании.

Картина отображает в себе ужасы Великой Отечественной войны. Глядя на полотно, первым делом мы видим девочку, обнимающую от страха свою маму. В глазах матери и дочери страх, паника, безысходность. Вероятно, их эвакуируют из осаждённого немцами города. Они стали жертвами подлого немецкого обстрела, когда уезжали в тыл на поезде. Нападение было неожиданным, так как в руках девочки находится одеяльце. Когда девочка услышала первые выстрелы, она сразу же проснулась и побежала на руки к матери. В то время как малышка спала, её мама читала новостную газету "Правда", на первой странице которой изображён портрет советского вождя – Иосифа Сталина. Девочка с мамой в пути долго, на месте их проживания повсюду разбросаны вещи, а под столом лежит самолётик.

Поезд подвёргся воздушному налёту немецких самолётов, после чего окно пошло трещинами, а в некоторых местах появились отверстия насквозь вылетевших пуль. На полу лежат осколки стекла и черепки разбившейся посуды.

Я могу предположить, что за окном лето, так как пассажиры обстрелянного вагона одеты легко.

Картина мне понравилась. Автор как будто бы лично побывал в этом вагоне, а позже, увиденное передал на холст. Художник не использовал ярких оттенков, чтобы подчеркнуть то мрачное, страшное время, которое пережили люди во время Великой Отечественной войны. 

Альвина Мосесова "Семейный альбом".

 

Недавно наш класс побывал на выставке картин "Связь времен" в лицее № 590. Мы познакомились с авторами работ и смогли задать им вопросы. 

Мне понравились произведения Альвины Мосесовой. Картины художницы представлены в Краеведческом музее города Ломоносова, в музее поэта Николая Рубцова, в галерее Клинической больницы № 122, в музее парка Монрэпо в Выборге, в музее Выборгского замка, а также в частных коллекциях России, Франции, Финляндии, Германии, Израиля и США. 

Моё внимание привлекла работа "Семейный альбом". На холсте крупным планом изображена старинная книга, тщательно рассматриваемая под лупой. Рядом на столе располагаются ваза с алыми розами и стопка книг. Также без нашего внимания не остаются стакан с подстаканником и блюдце с лимоном. На заднем плане бабочки играют с тенью цветов. 

Можно представить человека, который с интересом разглядывает фотографии, погружаясь в атмосферу прошедших лет. Этот альбом - семейная реликвия, который передается из поколения в поколение. Мне кажется, что фотография в фоторамке принадлежит дорогому ему человеку. 

Художница использовала спокойные цвета. Она гармонично расположила объекты и точно прорисовала все детали. Альвина Мосесова передала нам чувство умиротворения, которое появляется у человека, соприкасающегося с ценными для него семейными фотографиями.

Соня Бубнова, 7"В"